Piraña 3D. Ida de olla.

No he podido resistirme a escribir esta reseña en cuanto e terminado de ver "Piraña 3D". Es más, mientras la veía pensaba: En cuanto termine, escribo en el blog.

Alexandre Aja, gran director para el que escribe, autor entre otras de la gran Alta Tensión, que comentaré otro día. Hace tiempo que quería ver esta película pero por diferentes índoles no lo había hecho aún.

Sabía que esta cinta era un remake pero aún así decidí ver ésta última ya que las opiniones y críticas decían que era una genialidad y una locura a partes iguales y como a uno le atraen las cosas raras y enrevesadas, cosa compatible con el buen gusto, pues elejí la cinta del amigo Alexandre.

Primeramente decir que visualmente se nota muchísimo que la película está hecha a propósito para que roce la serie B y las salas en 3D hagan el agosto ya que los cachos de carne, de pirañas y grifazos de sangre te salpican literalmente en la cara (yo la he visto en 2D).
Luego, comentar que si eres hombre hetero o mujer lesbiana, tus hormonas van a estar dando saltos de olimpiadas en cada fotograma de la cinta. Por Dios, nunca había visto tanta carne en tan poco tiempo y tan bien proporcionada. Lastima que toda esa carne acabe hecha pedacitos.

Un terremoto con epicentro en un lago con un gran atractivo turístico provoca que se abra una grieta submarina que conecta al lago con otro subterráneo que estaba incomunicado antes dle temblor. De ese lago subterráneo surge una especie de pirañas que datan del pleistoceno y que han sobrevivido a base de canibalismo.
A partir de ahí, y coincidiendo en una época en que el lago se llena de hombres y mujeres de cuerpos voluptuosos y curvas marcadísimas, las pirañas hacen caso omiso a las dietas para darse el festín que llevan siglo sin darse.

No es que la calidad brille en esta producción pero si que sin dudar pasas un buen rato viendo cómo esos pececillos se nutren tan sanamente. Una película para comer muchas palomitas, poder pensar: "Dios, como se le ha ido la cabeza al director" o "Ostias! se ha roto por la mitad!".

En fin, una delicia para el amante del gore y donde podrás echarte unas risas viendo una película sin más pretensiones que la de dar espectáculo de chicas y sangre.

Lo mejor: Sangre. Sangre. Sangre.
Lo peor: Tufazo a seriE B pero tufo agradable.

Nota: 6


No habrá paz para los malvados.

Ayer pude ver una película que ha sido una de las grandes triunfadoras en la última Gala de los Goya: No habrá paz para los malvados.

Me senté muy espectante con mis tíos y apagamos las luces para disfrutar del espectáculo.

¿Que espectáculo?

El comienzo es genial, el personaje de Coronado, Santos Trinidad, impecable tanto en la definición del corrupto policía como en la interpretación de éste, pero no se... algo fallaba.

Nos encontramos inmersos en un circulo de corrupción, crimen organizado y degradación profesional que comienza con lo que supuestamente es algo aislado y termina siendo un acto de grandes proporciones que deja un agradable sentimiento de crecimiento dentro del arco argumental.

Un gran defecto que tiene la cinta es que resulta demasiado difícil para el espectador seguir el hilo argumental ya que se dan por supuestas muchas situaciones y hechos que quien ve la película debería saber y no sabe.

La forma de contar la historia está planteada de una forma que si bien es organizada, es muy complejo no preguntarse en algún momento ¿qué hace este hombre en esa casa? ¿qué busca? y eso hace que el interés decaiga bastante, al menos a mi me pasó así.


El resto del elenco de actores está bastante bien con un estupendo Juanjo Artero que desempeña un papel muy dinámico y a mi parecer es quien aporta un toque de cordura entre tanta prisa argumental.

En definitiva, una buena película que cuenta con un final tan sorprendente como insípido en determinado aspecto. La cinta pretende contar una historia típica de cine negro pero sus intenciones superaron al resultado.

Lo mejor: Coronado (Trinidad)
Lo peor: Su ritmo narrativo.

Nota: 6


Saw II. Su Obra.

Tras el desmesurado éxito de la primera parte, rápidamente se trabajó en su secuela como era de esperar.

Saw II está dirigida por Darren Lynn Bousman con un guión que cuenta con uno de los guionistas de la primera parte y una estupenda banda sonora de nuevo a cargo de Charlie Clouser.

En esta ocasión y tras descubrir estupefactos quién fue el responsable del juego anterior, podemos ver cómo ahora la partida tiene una mayor envergadura y una profundidad emocional bastante más acentuada.

Eric Mathews, un inspector de la policía venido a menos y con un expediente demasiado manchado sufre la desaparición de su hijo con quien tiene una relación bastante mejorable.
Debido a eso y por la provocación que Jigsaw le hace en juegos ajenos a él, Eric se embarca en la investigación para detener a John Kramer.

Misteriosamente resulta bastante sencillo llegar al refugio de Jigsaw y darle caza, aunque eso también forma parte del nuevo juego de este ya que es entonces cuando muestra todas sus cartas, delante de los agentes de policía dejándoles impotentes y sin poder hacer nada por impedir el desarrollo del nuevo episodio.

Tanto Eric como el resto del equipo entre los que se encuentran sus compañeros Kerry y Rigg no tienen otra opción que contemplar cómo transcurre el juego frente a sus narices hasta que no logren averiguar de donde llega la señal de vídeo que les está mostrando lo que ocurre dentro de la casa donde están los jugadores.

Asistimos estupefactos que una jugadora repite dentro del macabro mundo de Kramer y que será la más luchadora de todo el grupo víctima.

La secuencia final, las sorpresas, los giros de guión y sobre todo el efecto que causa al espectador tal frenesí argumental, hace de esta segunda parte la mejor para un servidor. Lo que sentí en el último tramo sólo lo he repetido en muy contadas ocasiones.

Lo mejor: Mejor que la primera. La secuencia final.
Lo peor: Quizá sobra algún personaje.

Nota: 8


Saw. Nacimiento de un mito.

El resultado de la encuesta de la web proclamó a Saw como ganadora. Hoy comenzamos las reseñas de esta saga que ocupará las próximas entradas de este blog.

En 2004, una tarde cualquiera me tumbé en el sofá de mi salón y para matar el tiempo metí en el dvd la última película que mi tío había traído a casa. Se llamaba a "Saw".

Hablar de Saw es hablar de una saga que comenzó como una humilde apuesta pero de mucha más calidad que el resto y que ha acabado convertida en una franquicia muy rentable cuya calidad no siemrpe ha sido la misma en todas las entregas pero que ha sabido mantener un mínimo para que el público caiga rendido cada año en las salas de cine.

La primera escena: oscuridad, agua, objeto desconocido que se va por el desagüe y Adam saliendo de la bañera. Esto promete.

A partir de ahí, se va desarrollando una de las películas más aterradoras, claustrofóbicas, demenciales, cautivadoras y perturbadoras hasta ese momento.

Dos personas -¿desconocidas?- en un baño muy sucio. Una cadena atada a uno de sus pies. Una persona muerta en el centro del baño. Una sierra para cortarse el pie si deciden salir de ahí por tu cuenta. Un juego que acaba de comenzar para Adam y para Larry.
A través de una grabadora, los dos protagonistas descubren que para salir vivos de esa situación deben cumplir unas reglas: Larry tiene como máximo hasta las 18.00 hrs. para matar a Adam. Si no lo hace antes de que el reloj marque esa hora su familia que ahora esta secuestrada morirá.
Adam es el sujeto pasivo de este juego que sólo puede confiar en la buena voluntad de Larry para permanecer vivo.

Un enfermero del hospital donde Larry trabaja, Zepp, es el "encargado" de supervisar el juego de nuestros protagonistas y ver que todo transcurra como debe ser. Además de ser el ejecutor de la familia de Larry si éste no cumple con su juego.
La familia de Larry está secuestrada por el responsable de aquella situación y hasta que no llegue la hora marcada nadie sabe cómo acabará la historia.

Además de todo, la policía está detrás de las pistas que Jigsaw (sobrenombre que le han puesto al responsable de los crímenes) ha dejado en sus anteriores juegos e intentan capturarle, estando a punto de conseguirlo en alguna ocasión.

Un final asombroso, una banda sonora impecable, una interpretación soberbia y una base argumental muy sólida son los pilares de esta cinta dirigida por James Wan que nació como un pequeño corto y ha acabado convirtiéndose en una saga a la altura de Viernes 13, Pesadilla en Elm Street o Halloween.

Lo mejor: Fácilmente puedo decir TODO.
Lo peor: Fácilmente puedo decir NADA.

Nota: 8


Perfect Blue

Satoshi Kon dirige esta cinta de terror con la particularidad de que no esta rodada con actores reales, sino que es una cinta de animación. Nos vamos a 1998 para ver el nacimiento de una de las mejores cintas de terror psicológico y como no podía ser de otro modo, proviene de Japón.

Mima, una cantante pop juvenil perteneciente a un trio musical, ve cómo su carrera artística va cayendo de una forma vertiginosa ante lo cual su manager decide que debe cambiar de registro y consigue que se le incluya en el reparto de una serie televisiva de éxito.

Mima debe desempeñar el papel de una stripper que es violada en un pub, lo cual a los fans que la siguen desde que era cantante de éxito no les hace mucha gracia.

Uno de esos fans se hace llamar a sí mismo "Me-Manía" (que más que fan es fanático) y no soporta que su amada e idolatrada Mima se ensucie de ese modo en la serie de televisión.
Me-Manía tiene una página web llamada "La habitación de Mima" donde supuestamente Mima escribe de forma habitual como si fuese su propio diario. Sin embargo es Me-Manía el webmaster del sitio y por lo tanto quien escribe.

Me-Manía consigue mandar una carta a Mima y que ésta la reciba. En esa carta la amenaza. Posteriormente incluso le manda una carta bomba que afortunadamente para Mima cae en manos ajenas a las suyas.

Tras una serie de agresiones, asesinatos y situaciones límites, se destapa una conspiración para destruir a la nueva Mima por haber ensuciado el nombre de la Mima cantante.
La sorpresa argumental en el tramo final de la cinta es de infarto y quedará para un servidor como una de las mejores secuencia del cine de animación.

Esta película roza lo paranóico y puede incluso llegar a confundirte en cuanto a lo que es real y lo que no. Se adentra mucho en la psicología humana y en la locura que algunos pueden llegar a alcanzar debido al fanatismo desmesurado.

Lo mejor: La escena final sin dudas.
Lo peor: A quien noe sté acostumbrado al cine complicado puede llegar a confundirle.

Nota: 8


Resultados de la encuesta

Terminó  nuestra encuesta conmemorativa por superar las 1000 visitas del blog.

De entre todas las opciones, se ha impuesto por sólo 2 votos la saga "Saw".

Como dije, a partir de la semana que viene comentaré todas y cada una de las películas de esta maravillosa saga y veremos cómo ha ido evolucionando a lo largo de sus entregas.

Gracias por participar en la encuesta y por seguir visitando el blog. Un abrazo!


Contagio

Hoy hablamos de  Contagio, una película dirigida por Steven Soderbergh que nos presenta ante una situación donde lo más aterrador es saber que podría ocurrir perfectamente en la realidad.

La cinta cuenta con un reparto lleno de estrellas entre las que podemos encontrar a Jude  Law, Kate Winslet, Marion Cotillard, Matt Damon o Laurence Fishburne entre otros. Sin embargo, a pesar de este elenco y a excepción de un par de ellos, ninguno logra brillar como en anteriores trabajos.

Un virus se extiende por la población (no hablamos de convertirnos en zombies ni en ávidos de sangre) que tras pocas horas de sufrir los síntomas (fiebre, tos, intenso dolor de cabeza y espasmos) provoca la muerte del infectado.

Lograr encontrar el origen de la infección, trabajar para encontrar una vacuna, intentar evitar una locura colectiva y salvar las máximas vidas posible son las prioridades de la OMS y el CDC durante la cinta.

Un periodista avispado con visión de negocio (Law), una investigadora de la OMS (Winslet), varios doctores trabajando en la futura vacuna o una mujer infiel portadora del virus son algunos de los muchos personajes que encontraremos mientras vemos Contagio.

Remarcar lo bien realizada que esta la película y el mimo a la hora de brindarnos planos de sufrimiento y momentos de contagio para que quede todo claro y saber cómo viaja este virus quimérico entre cerdo y murciélago.

No entraré más en detalle para no destripar nada aunque si que avanzo que hay momentos en que te quedas con la boca abierta y otros donde estás esperando que pase algo fuerte pero nunca ocurre.

Buena película, pudo haber sido mejor, pero no por saber eso debemos infravalorarla. Recomendada para una tarde de frío, una buena manta y muchas palomitas.

Lo mejor: El reparto y concretamente la siempre grande Kate Winsltet.
Lo peor: Pudo haber sido más frenética y tensa de lo que ya es.

Nota: 6.5


Sherlock Holmes

¿Quién no ha oído hablar de Sherlock Holmes? Estoy seguro que todo el mundo sabe quien es este pintoresco detective con unos métodos de deducción bastante personales.

Guy Ritchie dirige esta genial adaptación, al menos para un servidor, donde el actor Robert Downey Jr. se nos presenta en el papel de un Sherlock Holmes muy fiel al de las novelas de Arthur Conan Doyle.
Jude Law interpreta al siempre vigilante y paciente Watson, que mirará y cuidará de Holmes más que el propio detective hará nunca por sí mismo.

El argumento de la película no es un quebradero de cabeza pero si que entretiene y divierte a partes iguales gracias a la trama en sí y al ingenio de Sherlock, sólo equiparable a la dosis de cordura que aporta Watson en cada situación.

Ambos se enfrentan a un caso aparentemente sencillo sobre muertes rituales que termina con la detención y posterior puesta en ejecución de Lord Blackwood. Tres meses después de su detención y de estar a punto de ejecutar al detenido, el caso parece "resucitar" por diversas índoles que no describiré aquí.

Una antigua novia de Holmes y ladrona de profesión dará más de un quebradero de cabeza a nuestro detective al no dejar claro en qué bando juega hasta que todo queda a la luz, sin embargo, Sherlock nunca dejará de confiar en la chica sin saber cómo le saldrá la jugada.

Con una secuencia final como inmejorable colofón, el final abierto de esta película invita a fantasear con su continuación que ya se puede disfrutar y que un servidor aún no ha tenido el placer.

Recomendada al 100% para pasar un buen rato palomitero y ver cómo un icono de la literatura se vuelve más accesible y mundano gracias a la genial interpretación de Downey Jr.

Lo mejor: La secuencia final
Lo peor: Que dejen a Moriarty para la segunda parte.

Nota: 6


300... m3 de testosterona

Hoy nos ocupa una película que si bien no es una buena lección de historia, cuenta un gran argumento, que entretiene y que cumple de sobra su cometido como película de acción más que como película histórica.

Gerard Butler se nos presenta como un hiper-desarrollado Leónidas en esta película donde el nivel de testosterona está al mismo nivel que la feminidad del temido e idolatrado Jerjes.

Seremos testigos de las Guerras Médicas libradas en tierras espartanas.

Jerjes, Emperador de Persia, pretende invadir Grecia, sin embargo no contaba con que un pequeño grupo de espartanos, concretamente 300, le plantarían cara complicándole bastante el desarrollo de sus planes.

Estrategia, saber hacer, planificación, son factores que los espartanos manejan con soltura y el ejercito de Jerjes no sabe afrontar. Una épica batalla donde aparte de músculos, cuerpos y caras desfiguradas por la lucha, podremos ver el importante papel de la mujer en la sociedad espartana y cómo eran entrenados los niños válidos para convertirse en futuros grandes guerreros.

La película nos brinda una visión muy fiel al cómic original (obra de Frank Miller y Lynn Varley) con planos en cámara lenta, juego de luces y sombras digitalizados y llevados de forma magistral y por supuesto, escenas de batallas épicas y dignas de recordar durante mucho tiempo.

Zack Snyder firma esta gran producción para pasar un buen rato, alegrarse la vista quienes tengan en sus preferencias hombres duros, marcados y fibrados, vivir una intensa lucha de un pueblo por conservar su libertad y sobre todo podremos comprobar que aunque no ganemos la batalla, mientras luchemos siempre seremos recordados y admirados por nuestro valor.

Lo mejor: Cada encuentro con Jerjes.
Lo peor: Saber que los datos históricos no son muy verídicos.

Nota: 7


Requiem por un sueño

Todo un reto para mi hablar y mucho más hacer una crítica de esta película que cuanto menos es de las más duras e impactantes que he podido ver en mi vida. Réquiem por un sueño es y será un referente en cuanto a reflejo de la realidad de un determinado sector de la población.

Todos sabemos que el asunto de drogas es nefasto, destructor y mortal para la persona que las consume. Todos somos conscientes de ese peligro, y aun así hay quien las consume. ¿porqué? una pregunta sin solución.

Darren Aronofsky nos presenta este film protagonizado por Jared Leto y Jennifer Connelly entre otros, en el que podemos ver de una forma clara y detallada los efectos que producen determinadas sustancias en nuestro cuerpo, comportamiento, condición, preferencias o en nuestra forma de vivir. Nos presenta todas estas situaciones pero en cada franja de edad. Es decir, nos muestra cómo afecta la droga a una persona joven que es lo más corriente, pero también cómo afecta a un sector de más de 55 años. Algo que es más fuerte e impactante si cabe para un servidor.

El proceso que podemos ver que va desde probar por primera vez una sustancia a hacernos adictos y lo que estamos dispuestos a hacer por tener nuestra dosis es la base principal de la película. Cómo puede llegar a destruirte por completo es el final que trágicamente suele suceder y que en este film podemos observar cómo intenta ser evitado por sus protagonistas.

Devastadora e impactante para los sentimientos. Un martillazo para los sentidos y una lección de humanidad para todo el que visione la cinta.

Como siempre hago mención a la banda sonora, no puedo dejar de mencionar la magnífica obra de Clint Mansell y ese tema principal tanto en su versión cinta o en su versión orquestal. Una auténtica gozada para los oídos.

Califico esta película como la más influyente del siglo pasado y todo aquel que la vea imagino que quizá esté de acuerdo conmigo.

Lo mejor: El final sin dudar.
Lo peor: Su dureza podría herir sensibilidades.

Nota: 8


Un ciempies... de doce eslabones.

¿Podría superarse? ¿podría ser más fuerte? SI, podría y puede.

El ciempiés humano 2, o lo que es lo mismo "cómo ver la primera parte como si fuera una película de Disney".

Martin, un vigilante de aparcamiento, violado en su infancia por su padre y dominado por su extravagante madre, ve cómo su ya de por si enferma mente, es inundada por un "maravilloso" mundo proporcionado por Tom Sïx al ser casi adicto a la película "El ciempiés humano".

Visiona la película varias veces al día, incluso llega a masturbarse mientras lo hace. Idolatra a la actriz que interpreta al eslabón del centro del ciempiés creado por el mad doctor y sueña con hacer él mismo, un ciempiés pero con doce personas en lugar de tres como en la película.

Por eso se pone manos a la obra y comienza a "reclutar" personas para su experimento, intentando superar a lo visto en la película.

Tanto el personaje protagonista, su físico y su comportamiento, como los secundarios, comenzando por su madre y terminando por la embarazada, conforman un plantel a cada cual más perturbador según la situación.

Rodada en blanco y negro y con nulo diálogo para Martin, no habla en toda la película, esta secuela es todo un ejercicio de gore de forma gratuita y una exhibición magistral por otra parte, de las más macabras fantasías del director.

Todo lo que la primera insinúa y se intuye, aquí puede verse muy gráficamente y con un detalle bastante repugnante.

¿Qué va a dejar Ton Sïx para la tercera y última entrega? Sólo sabemos que pretende dejar a esta secuela a la altura de los Teletubbies.

Lo mejor: Lo grandiosamente enferma que está.
Lo peor: Tarda algo en llegar la "acción"

Nota: 7